ART CONTEMPORAIN
Depuis la Renaissance, les artistes ne cessent d’innover dans la manière de faire image, de penser la pratique artistique, de revoir leur rôle de créateur, de solliciter le spectateur. Cette tradition se poursuit avec rigueur, intelligence et sensibilité dans l’art contemporain dont les fondements sont issus des expérimentations de l’art moderne qui le précède. C’est la capacité du spectateur à imaginer qui est sollicitée, une invitation à la communion davantage qu’à la communication. On ne peut passer sous silence le fait que le public se sent largué, voir non connaissant devant une œuvre d’art contemporain. Ceci a pour effet que les œuvres se métamorphosent souvent en cube de Rubick pour le spectateur, simpliste au premier coup d’œil, complexe quand on tente de le manipuler. Et pourtant, avec quelques outils et de la curiosité, il est possible d’apprécier l’art contemporain et d’y voir un sens. Un des prérequis est de se fier à son intelligence ainsi qu’à ses expériences de vie. Le spectateur doit prendre le temps de découvrir ce qui s’offre au regard et s’engager dans un face-à-face qui rend le dialogue possible. C’est alors que l’inattendu se révèle, que l’art advient, annonce d’une expérience esthétique.